过去10个月，《我的大观园》经过反复打磨和修改，已走过了10余个城市，演出50余场，累计票房收入7000余万元，大约有9万人次走进剧场。
这样的成绩，是我没有想过的；这样的成绩，也让我的梦想，不可思议地成了现实。而我知道，“美梦”之所以能够“成真”，不仅因为台前幕后所有演职人员的奋力托举，更得益于这些年来全社会日益浓厚的戏曲文化氛围。
回想10多年前，我刚刚到杭州学艺，每天天不亮走进练功房，沐浴着月光回到宿舍。汗水滴落在毯子上，从头到脚都泛着酸痛。这是一个戏曲生的日常，也是大多数人眼中的“不理解”。总是会有人问：学戏曲有什么出路？现在还有人看戏吗？唱戏的人，养得活自己吗？
这些质疑，并没有随着时间的推移得到化解。毕业以后，全班30多人，只有极少数人留下来做了戏曲演员。同学们逐渐在别的行业里做得风生水起，而戏曲这条路却需要花费更多的时间和耐心。
从跑龙套到小角色再到主要角色，那些年，我跟着剧团跑过了许多地方。我知道，越剧其实并不缺少观众。不少叔叔阿姨搀扶着白发苍苍的爷爷奶奶走进剧场；也有热情的戏迷朋友，天南海北跟着我们巡演。我知道，这门艺术依然魅力四射，它典雅婉转的曲调里承载着许多故事，慰藉着人们的心灵。但我总觉得不满足，剧场里好像少了些活力。
那时候，我常常在社交媒体上刷到穿汉服的博主，刷到古风音乐、国潮手办等内容，我发现传统文化越来越受到年轻人的关注。于是我也开始记录练功、演出的日常，学着通过配乐、文案和剪辑，吸引大家来关注越剧。很幸运，通过几条几十万甚至上百万点赞的小视频，我积累了第一批关注者。
与此同时，我也积极走进剧场去观摩其他舞台艺术形式。我见识过大剧院热门舞剧观众高涨的热情；也在小剧场里听到话剧观众经久不息的掌声。我总是想，什么时候，这些观众也能走进我们越剧的剧场呢？
随着传统文化热潮涌动，我关心的问题，有越来越多的人关注；更重要的是，重视传统文化的社会氛围，让这些梦想有了实现的可能。
2022年，浙江卫视推出了《中国好声音·越剧特别季》，让江浙地区的越剧观众再次活跃起来；2023年，观演方式和服化道设计都令人耳目一新的越剧《新龙门客栈》出圈，更多年轻人关注到了越剧；2024年巡演至今的《我的大观园》，让我看到越来越多观众专门为了越剧进入剧场。我相信，这不仅源于戏曲人守正创新的不断尝试，更是越来越强大的文化自信，越来越包容的文化氛围，让我们的传统艺术有了更多创新的可能。
（作者为青年越剧演员）
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