如何让千年技艺焕发生机？Z世代有自己的解题思路。他们深耕乡村，推动文化传承；他们引领国潮，让传统文化成为时尚消费的密码；他们更跨界融合，用科技、文旅为非遗注入全新体验。
这场青春的接力，正让非遗从“活起来”到“潮起来”，从田间巷陌走向更广阔的寰宇舞台。
扎根乡野 青年解锁文化传承的“青春方程式”
在贵州黔西，95后的杨文丽通过直播镜头，将苗绣服饰卖向全国，带领工坊将年销售额从10万元提升至280余万元。
对杨文丽而言，返乡的选择不仅关乎技艺传承，还承载着改善家乡面貌、提升乡亲福祉的期盼，“我们回乡创业，不只想要挣钱过好小日子，还想通过刺绣来帮助更多像我一样的女性就业。”在她的努力下，非遗工坊发展迅速，目前已吸纳63名绣娘返乡就业，月收入可达2000至8000元。
目前，全国1.1万余家非遗工坊，分布在2005个县级行政区，包括670个脱贫县和135个国家乡村振兴重点帮扶县，带动相关产业链120余万人就业增收，保护优秀传统文化，赋能地方经济社会发展。
北京第二外国语学院旅游科学学院院长、北京旅游学会副会长兼秘书长吕宁指出：“非遗工坊不仅解决了非遗技艺展示、传承与创新的空间载体问题，构建起可持续的人才培养机制，还充分发挥就业带动、脱贫增收、文旅产业发展等多重效应，成为乡村产业融合的关键节点。”
非遗的生命力不仅在于传承，更在于创新与发展。如今，越来越多的年轻人将古老的技艺与现代审美、生活方式相结合，开发出符合当代消费需求的产品，让“老”手艺实现“新”蜕变。
科技赋能 青春创意解锁非遗新体验
会扭秧歌的机器人登上春晚，转起手绢灵活自如；AI剪纸系统通过人脸扫描，快速生成剪纸肖像；陶艺3D打印机精准复刻复杂器型，突破传统手工局限；VR体验带观众漫游故宫、驻足鼓楼，沉浸式感受中轴线的历史底蕴……
“非遗+科技”的深度融合，不仅打破了非遗传播的时空限制，更通过内容、表达与体验形式的创新重构，让看似遥不可及的非遗变得生动可感。
为传承工艺繁杂的蜀锦技艺，成都纺织学校的师生借助数字化手段，对400多幅蜀锦纹样的起源、演变与文化寓意进行系统解析，构建起传统纹样的“基因库”；海南的非遗从业者借助AI和3D打印技术辅助文创开发，助力黎锦走出深山。
尽管创新产品层出不穷，但“酒香巷子深”仍是非遗面临的现实挑战。为此，许多非遗从业者与内容创作者借助直播、短视频、微短剧等方式，积极传播文化、拓展销路。
从90后三弦传承人的民乐演奏直播，到00后用皮影创新演绎《哪吒2》，再到《你是我的碗》等非遗微短剧，这些作品以贴近大众的叙事方式，让非遗故事生动可感。
除了产品与表达上的创新，通过延伸产业链条、探索“非遗+”融合发展模式，也为非遗的创新发展提供了新方案。
在吕宁看来，“非遗+”融合发展模式具有较强的可持续性，实现了文化传承、经济增长和社会效益的“三赢”。
“在该模式的落地过程中，一要防止过度商业化，维护非遗的本真性与传承的完整性；二应提升研学内容质量，开发还原度高、科学性强的课程体系。”吕宁如是说。
“潮”出海外 向世界讲好“中国故事”
“以《千里江山图》《清明上河图》等为创作元素的手工穿戴甲，在海外市场十分畅销。”在江苏省东海县，每年有约8000万副原创国风穿戴甲发往全球。
将国风融入穿戴甲的正是一群年轻设计师。他们熟练掌握珐琅、剪纸、点翠等传统技艺，将敦煌壁画、三星堆青铜纹样等中国元素，精妙绘制于方寸指甲之上，让海外消费者爱上国风穿戴甲，将中国文化“戴”在指尖。
“国潮”的流行，不仅彰显着中国制造水平的提升，更体现出当代中国旺盛的文化创造力。
“我命由我不由天！”今年，国漫《哪吒2》创下全球影史单一市场最高票房纪录，引发海外广泛关注。电影的成功出海，离不开一批年轻从业者的执着投入：年轻特效师自主攻坚、精益求精，一个仅2秒的爆炸场景便反复打磨了10个月。除此之外，太乙真人的“川普”、结界兽的三星堆青铜面具、龙宫建筑中的川西民居飞檐等传统文化的创新表达，也让全球观众感受到中式美学的独特韵味。
从产品扬帆到文化IP出海，Z世代正凭借融合传统文化与现代审美的强大创新能力，依托成熟产业链与跨境渠道，让“中国风”吹向全球，持续塑造出具有国际影响力的文化符号。
“国潮”澎湃，奔涌的不仅是国货之潮，更是国力之潮、国运之潮。展望未来，这股融合传统与时尚、连接本土与全球的文化浪潮，必将涌向更广阔的世界舞台。
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