400多年前，明代士大夫李之藻与意大利传教士利玛窦，合作绘制了《坤舆万国全图》。这是中国现存最早的彩绘中文版世界地图。如今，这件南京博物院的“镇院之宝”，以“科技+文博”的全新面貌展现。前不久举行的“观天下·坤舆万国全图——南京博物院VR大空间沉浸式展览”，吸引不少观众。这也让人思考：数字文博，如何向新而活？（据《人民日报》11月12日报道）
如今，如何通过科技赋能文物，助其从历史深处走出来，在大众面前活起来，在年轻人当中火起来，已是全国各地文博机构都在绞尽脑汁想出彩的竞答题。在这个都想快一步、新一步的赛道上，依然有人跑在了前头。比如南京博物院的这次展览，就做到了把平面地图升维成一个立体的、可交互的微型世界。山川湖海不再只是抽象的符号，而是可以身临其境的壮丽景观；异域风物不再是文字的枯燥记载，而是可以直观感受的生动存在。这么一来，在观众沉浸式“穿图”过程中，文物内涵得以生动呈现，历史故事得以娓娓道来。
然而，数字文博的向新而活，绝非简单粗暴地将文物数字化后略作展示，然后就束之高阁，更非盲目追求技术的酷炫与堆砌。其本质，应当是一场从“文物就该高深莫测”到“文物其实可亲可感”的思维转变。我们不仅要珍视文物的历史价值，更要通过精心设计、开发、运营，运用数字化、技术化、艺术化等多种手段，创造出既能满足大众审美需求，又能适应现代消费习惯的相应文化产品。
纵观当下，成功的数字文博实践处处印证着这一理念。故宫博物院通过数字技术让《清明上河图》“动”了起来，汴京街市的贩夫走卒、酒旗幡号瞬间鲜活，让观众仿佛穿越千年；河北博物院融合激光感应、投影技术、动作捕捉等前沿科技，打造的“共鸣·河博幻象：数字艺术快闪展”，其沉浸式互动装置十分新奇有趣。这些创新之所以能成功“出圈”，正是因为它们让文物在“好玩”“新鲜”的表象下走出了展柜，融入了生活。
不过，创新不等于猎奇，技术赋能绝不能掩盖文物的历史光华。现在有些数字展陈过分追求视觉冲击，反而淹没了文物本身的内涵。因此，我们在推进数字文博时，必须坚持一切技术创新最终都要服务于更好诠释文物价值的宗旨。
值得欣喜的是，数字文博正在从“技术秀”走向“内涵美”。越来越多项目开始注重挖掘文物背后的故事。敦煌研究院的“数字敦煌”项目，不仅让脆弱的壁画和彩塑得以永生，更通过高精度数字资源，向全球学者和公众展示了丝绸之路上的文明对话；三星堆博物馆通过线上直播，带观众直击考古发掘现场，那种“开盲盒”的惊喜感，让年轻人对古蜀文明产生了强烈共鸣。这种深度解读，让观众在惊叹技术之余，更能获得超越表象的文化认知与审美享受。
当下，数字文博迎来了最好的发展时机，创新形式层出不穷。但万变不离其宗——所有的创新最终都要回答一个问题：如何让今天的观众爱上古老的文化？《坤舆万国全图》VR展的成功启示我们：既要保持对历史的敬畏，又要具备面向未来的勇气；既要坚守文化内核，又要善用科技手段。当更多文物能够跨越时空，与现代人建立真实的情感连接，中华文明便在这不断向新中，获得永恒的生机与活力。（韩莉）
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