剧中“李侠”饰演者王佳俊：
她们把表演“喂”到演员嘴里
韩真和周莉亚导演让我深刻认识到，什么是对艺术的细致打磨和对作品的全局把控。在排练中，她们对表演的指导几乎是“手把手”式的——从如何走位到一个眼神该如何流转，事无巨细，倾囊相授。对我们舞者而言，这正是一个从单纯跳舞到塑造人物的跨越式进步，是大学里不曾有过的关键一课。是两位导演为所有《电波》的演员开启了这扇门，让我们真正认识到人物表演在舞剧中的核心地位。
她们的指导是循序渐进的。最初，她们帮我“抠”动作，指出我动作太“肉”，不够干脆利落。接着，重点转向了人物内心，她们点出我的表演“不够沉稳”。即便在演出了几百场之后，她们依然会给我关键的点拨，比如“这里无需大笑”或“那里不必痛哭”，引导我找到更含蓄、更有深度的表达。如今，她们的指导方式也从最初的“示范喂养”，转变为激发我自主思考，陪伴着我的持续成长。
两位导演的严格是出了名的。只要她们来看演出，后台气氛总会不自觉地紧张起来，就像学生迎来了教导主任的检查，既有压力，也充满了对人物和作品的敬畏。可以说，导演对我似乎从未完全满意过，而我也从未对自己满意过。或许正因为舞蹈的现场艺术充满遗憾，我们才永远觉得“下一次能更好”。也正是这种对完美的极致追求，推动着我们在每一场演出后继续探讨，不断前行。
剧中“兰芬”饰演者朱洁静：
导演在台下，我汗毛都立起来
两位导演对我们的帮助，真的无法用量级来形容。她们在单纯的跳舞和真正的表演之间，为我们架起了一座桥。
就拿我自己来说，以前我跳舞喜欢“张牙舞爪”，喜欢飞起来的感觉。但“兰芬”需要内在的定力和淡然的气质，要落在地上。所以在她们眼里，我连抬手都是错的。跳着跳着，莉亚导演就会说：“朱洁静，要理智，要控制。”是她们教会我，把所有的疯狂和锋芒都收起来，淡淡地、安静地站在台上，这样的人物照样有魅力。
我很感谢她们，感谢那种对艺术不妥协的较真，对每个细节、每个“螺丝扣”都要亲手把关。这种态度，让我觉得在任何岗位上，只要对待专业是敬畏的、严谨的，每个人都值得被尊敬。
说实话，现在见到她们还是会紧张，毕竟排练时留下的“阴影”还在。只要听说今天导演在台下，汗毛总归要比平时竖得多一些。但这并不是害怕，我觉得这是一种相互尊重，是磁场的相互吸引。我真心希望她们能多来看看我们的成长，也多给我们指出不足。希望未来，还有机会能和两位姐姐合作。
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