10月23日，上海文艺会堂内，56枚荣誉会员纪念章被郑重递到老艺术家手中。在上海电视艺术家协会成立40周年座谈会上，这一幕成为协会40年人才工作的生动注脚。从1985年成立时不足百名会员，到如今近1600人、涵盖老中青梯次的“艺术大家庭”，上海视协用四十年时间，书写了一段电视艺术人才接力的生动篇章。
纪念章和荣誉证书
“我是1985年协会成立时的8号会员！”在当天的座谈会上，上海视协第四届副主席、一级导演张戈的一句话，瞬间将在场者的思绪拉回四十年前。
作为《济公》《上海的早晨》等经典剧集的导演，张戈的创作生涯，几乎与上海视协的人才传承之路同步。他回忆道，1985年刚拿到《济公》剧本时，因题材突破传统、充满奇幻色彩，自己一度犹豫不敢拍，“怕踩‘禁区’，连编剧都不敢署名”。正是时任上海视协相关领导的龚学平一句“济公可以拍，老百姓会喜欢”，彻底打消了他的顾虑。随后，协会不仅帮他协调拍摄资源，还在剧集杀青后第一时间组织观众看片会、评论家研讨会，“当时请来记者、普通观众，大家提的意见特别实在，比如‘济公的袈裟能不能更破一点’‘台词能不能更接地气’，这些建议帮我们把作品磨得更扎实”。《济公》播出后火遍全国，主题歌传遍上海滩，成为一代人的集体记忆。
上海视协第四届副主席、一级导演张戈
而《上海的早晨》的创作经历，更让张戈深刻体会到协会“扶上马、送一程”的传承温度。1989年该剧在上海开播后反响热烈，中央电视台原本计划11月播出，却因部分观众意见临时撤播——在当时，未上央视的剧集无法参与全国评奖，团队心血眼看要白费。
“我当时急得睡不着觉，是协会主动站出来，帮我们组织总工会、妇联、工商业者代表开座谈会，一条一条收集意见。”张戈说，协会不仅协调专家指导修改，还帮他联系北京的评审团队，甚至请来了上海老领导陈佩显等同志看片把关。1990年春节，修改后的《上海的早晨》终于登陆央视一套黄金档，还一举斩获飞天奖最佳男主角（严翔）、最佳女主角（李媛媛）等多项大奖。“视协不是简单的‘管理者’，而是我们创作者的良师益友，是把经验、资源传给后辈的桥梁。”张戈的话，得到了在场老艺术家的一致点头。
这份“前辈带后辈”的温暖，在中国视协副主席、上海视协副主席、一级编剧王丽萍身上，同样留下了深刻印记。1999年，王丽萍作为人才引进从外地来到上海，初到陌生城市，既没有熟人，也对上海的创作环境不熟悉。“那时候张戈老师主动给我打电话，说‘周末来家里吃饭，咱们聊聊剧本’。”王丽萍回忆，每个周末她都会坐地铁到莘庄站，总能看到张戈老师在出口等候，“到了家里，师母会做一桌子上海小菜，张老师就跟我聊电视剧创作的门道——比如怎么写上海人的生活细节，怎么让人物台词有‘海派味儿’，甚至会把他自己的创作笔记借给我看”。深夜回家时，她和先生搭着最后一班地铁，车厢里空荡荡的，但心里却满是暖意，“那种感觉，就像在陌生的城市里找到了‘艺术家人’，让我知道自己不是一个人在打拼”。
如今，王丽萍也成了传承者：从2014年起，她牵头组织“上海影视学术沙龙”，坚持每月一期，邀请老艺术家、青年编剧、导演交流创作心得，至今已举办百余场，不少青年创作者通过沙龙获得了剧本修改、资源对接的机会。“传承不是一句口号，是把前辈带给我的温暖，再传递给更年轻的人。”王丽萍说。
中国视协副主席、上海视协副主席、一级编剧王丽萍
如果说老艺术家的“口传心授”是传承的“软实力”，那么上海视协搭建的一系列品牌平台，则是人才成长的“硬支撑”。上海视协副主席、上海广播电视台副台长宋炯明说，协会搭建的平台，既能帮青年人才“镀金”，更能帮他们“长本事”——如今协会的“大学生主持新人赛”已从上海拓展到长三角地区，“明日主播训练营”每年能培养数十名青年主播，“短视频大赛”更是吸引了上万家影视公司、独立创作者参与，“这些平台就像‘人才孵化器’，让更多有才华的年轻人能崭露头角”。
在媒体融合的新时代，上海视协的人才传承，还多了“传统经验+新技术”的新维度。比如由30多位新闻主播联合创办的文学传播品牌《侧耳》，九年推送一千多期高品质音视频内容，点击量超600万，还出版了六本有声书。既传承了“服务人民”的初心，又用新技术拓展了传播边界。上海视协副主席、上海广播电视台融媒体中心首席播音员主持人印海蓉说，协会不仅会组织老主播给青年主播做“一对一”指导，还会定期举办“新媒体创作培训班”，邀请技术专家、平台运营者讲课，“让老经验接上新技术，才能让人才成长得更快”。
上海视协副主席、上海广播电视台融媒体中心首席播音员主持人印海蓉
作为会员单位代表，西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培，也感受到了协会对青年创作团队的扶持。去年，西嘻影业的作品《烟火人家》经协会推荐参评中国电视金鹰奖，首次参评就进入复评；今年，协会还邀请他们协办“与时代同行”学术沙龙的“年代剧创作”专场，让公司的青年编剧、导演有机会跟行业前辈面对面交流。
“我们公司有不少95后创作者，他们有想法、有活力，但缺乏行业资源和创作经验。”杨晓培说，协会不仅帮他们对接老艺术家做“创作顾问”，还会推荐他们参与“沪产剧创作扶持计划”，“接下来我们要拍《良辰美景》《沪上烟火》等沪产剧，协会已经帮我们联系了上海的老工商业者、老街坊做素材收集，这些都能帮青年团队更好地扎根上海、讲好上海故事”。
上海视协常务理事、爱奇艺副总裁王兆楠则表示，爱奇艺在创作《人生之路》《城中之城》等沪产剧时，也注重“老传统与新表达”的结合——比如《人生之路》改编自路遥的经典文学作品，创作团队既传承了“记录时代变迁、关注普通人命运”的现实主义传统，又用年轻化的镜头语言、人物塑造，让故事引发当代青年的共鸣，“这部剧的青年编剧，很多是通过协会的‘青年编剧扶持计划’成长起来的，他们既懂经典，又懂年轻人，这就是传承的力量”。
“老艺术家是上海电视艺术的‘活化石’，要充分发挥他们的表率作用，把创作经验与艺术品格传承下去；青年创作者是未来，要让他们有机会崭露头角，实现‘后继有人、青蓝相继’。”上海市委宣传部副部长潘敏在座谈会上的讲话，明确了上海视协人才工作的核心方向。中国视协分党组书记闫少非也提出希望：“要更加广泛地团结凝聚包括‘文艺两新’在内的广大电视和网络视听艺术工作者，特别是青年人才，加强职业道德建设，营造风清气正的创作生态，真正把协会建设成为覆盖面广、凝聚力强、温馨和谐的艺术家之家。”
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